Il corso teorico-pratico prevede, per ogni lezione, teoria e esercitazioni pratiche. Lo sviluppo del corso segue un percorso volto ad un apprendimento progressivo in grado di coinvolgere nello stesso modo chi non ha mai avuto esperienze nel campo e chi ha già qualche competenza a riguardo. Il corso non si propone soltanto di far acquisire la “tecnica di sceneggiatura”, ma intende stimolare la creatività dei partecipanti come “fucina di storie”. Durante il corso i partecipanti realizzeranno la sceneggiatura di un cortometraggio. Il corso di sceneggiatura cinematografica prevede dieci lezioni di un’ora e mezza ciascuna. Programma: Lezione 1 Il processo creativo: dall’idea al soggetto. Preparazione, incubazione, ispirazione, stesura, revisione critica. La formulazione di una storia compiuta è molto più facile di quanto generalmente si creda, d’altra parte scrivere una sceneggiatura non è esattamente come scrivere un romanzo. Sono due lavori ben distinti, accomunati però da un identico scopo: raccontare una storia. Alla base di tutto c’è l’idea. Poco importa da dove sia scaturita, o chi l’abbia avviata: sta di fatto che senza l’idea il film non può partire. Lezione 2 Le forme di stesura della sceneggiatura. Dopo il soggetto: scaletta, trattamento, sceneggiatura, story board. La forma di presentazione della sceneggiatura non ha niente a che vedere con il suo contenuto e la sua struttura drammatica. Ma è lo strumento fondamentale e pratico che ne permetterà la filmabilità. Lezione 3 La scrittura cinematografica. Conoscere la nomenclatura, il linguaggio e le metodologie dell’analisi cinematografica. Uno sceneggiatore che si rispetti non può ignorare il linguaggio del cinema. Deve essere in grado di comprendere come avviene la “rappresentazione” e di mostrare padronanza sulle varie possibilità di “scrittura”. Lezione 4 (prima parte) Gli elementi della sceneggiatura: scriviamo un film. Due sessioni dense per affrontare le procedure di narrazione, le parti e i tempi forti, la struttura narrativa. Le regole su “come” costruire una storia da sceneggiare, quali procedure adottare. Lezione 5 (seconda parte) Gli elementi della sceneggiatura: scriviamo un film. Due sessioni dense per affrontare le procedure di narrazione, le parti e i tempi forti, la struttura narrativa. Le regole su “come” costruire una storia da sceneggiare, quali procedure adottare. Lezione 6 Come sviluppare i personaggi. Protagonista, antagonista, coro. Elemento centrale della storia il personaggio è il motore stesso di qualunque vicenda. Lezione 7 La revisione. Quando darsi coraggio e… tagliare, limare, modificare. Scrivere significa saper affinare quello spirito critico che ci permette di rinunciare a contenuti da noi scritti ma non adeguati alle esigenze del momento. Lezione 8 Gli errori di sceneggiatura. Una veloce guida per non sbagliare. Una sorta di vademecum del “buon sceneggiatore”, per scoprire che anche i grandi sbagliano. Lezione 9 L’adattamento: dal romanzo al film. Trasporre un libro sul grande schermo è, per molti versi, un “mestiere” autonomo nell’ambito della sceneggiatura. Lezione 10 Lavorare nel cinema. E ora che abbiamo finito? Come vendere la nostra “creatura”, a chi rivolgersi. | 